SRC专家观点 | 李险峰：在街景重构当中，公共艺术它不应该缺席
以下文字为SRC“大景观视角下的城市街景重构”主题论坛嘉宾发言实录
各位朋友大家下午好，很高兴来给大家分享我对于在大景观视角下的街景重构的思考，我关注的是公共艺术在街景重构当中的作用。可能这个词对大家来讲稍微有点陌生。什么是公共艺术？从字面意思讲，那就是呈现在公共空间的艺术品，包括雕塑，甚至是建筑，壁画，行为艺术，装置等等，但不限于这些。
01
公共艺术与城市的关系
激发城市活力
这个作品在美国费城本杰明富兰克林大道一件作品，是由蔡国强于2017年9月份完成的，叫《萤火虫》。它用了很多灯笼，里面有熊猫、火箭、还有五角星，代表各种不同文化。
市民们坐在小车上在大道上面来回转动，增加了不同民族的文化交流，也激发了城市的活力。
《萤火虫》，美国费城，2017
唤醒人性温度
这个作品也是这条大道上的一个公共空间里面的，从2012年开始，叫快闪公园，最近这些年十分流行。
它就相当于一个装置或者行为艺术，这些艺术品在一瞬间就融入了市民的生活，唤起了人性的温度，每年都会有很多照片在网上发行。这类快闪公园在我们国家也有一些，大家可以搜到。
#快闪公园#
02
公共艺术的作用
接下来我就以本杰明富兰克林公园大道为例，来探讨一下公共艺术在城市建设中的一些作用。
本杰明富兰克林公园大道从市政厅一直延伸到费尔芒特公园，中间是整个一条斜线。在城市规划的早期，费城是网格状的，并没有这条大道，到了二十世纪初期这个大道开始有个提议，然后经历这样一个形成过程，最后基本上形成了现在的样子。
本杰明富兰克林公园大道形成过程
大道诞生之初的公共艺术
这张图片是最近这条大道更新的主要部分的平面图，这几次更新的主要任务是规划拓展城市公共空间，解决交通问题。
除了公共空间拓展以外，它过去那些传统的公共艺术作品依然保留。大家可以看到，在图上一些亮点的位置上，还保留着这条大道建成之初的一些公共艺术作品。
#大道建成之初的公共艺术#
这个作品是《华盛顿纪念碑》，最开始它位于费尔芒特公园的入口处，大道建设时移到了这个位置，是轴线上非常重要的景观节点，后面是市政厅。
《华盛顿纪念碑，美国费城，1897》
这个作品位于中间的《LOGIS SQUARE公共空间塑造》，是由当时喷泉协会的主席来建设的。
从1928年大道建成之时起，喷泉周围公共空间随着城市更新而不断更新，但这个喷泉却一直保留到现在。
《Swann Memorial Fountain(or The Fountainof Three Rivers)》，美国费城，1924
喷泉往西，也就是通往美术博物馆的大道中间的隔离带，隔离带上有两座纪念内战时期的纪念碑，一直留存到现在。
《内战纪念碑》，美国费城，1927
大道更新时期的公共艺术
费城曾经是美国的首都，在首都去了华盛顿之后，费城便进入一个萧条时期。所以这个大道最后定义成了一个文化的大道，很大一部分原因在于这条大道上的罗丹博物馆、巴恩斯基金会等一些公共设施。
公共艺术在整个文化大道的建设上面，起到了很重要的作用。
#大道更新时期的公共艺术#
这个建筑是罗丹博物馆，大家知道罗丹是法国的艺术家，罗丹的思想者以及这个建筑，在整个这条大道的公共空间里面显得非常显眼。
左边的是市政厅，顶上是威廉的雕像，右边的是一个《莎士比亚纪念碑》。
大道上的建筑和艺术雕塑
本杰明富兰克林公园大道上可以看到很多纪念英雄的雕塑，图中第一个是一位十几岁参加内战的英雄，中间的图片展示的是一个纪念一战时飞行员的雕塑。
整条大道上，纪念英雄传承一个价值，同时寻找集体意识认同的精神家园。
大道上的英雄纪念
城市发展中的公共艺术
在整个城市发展过程中，公共艺术随着城市发展而变化，价值不一样，材料以及形式都有不一样，这些大家可以从整个大道上散布着的不同时期的公共艺术作品中看到。
不管这个城市怎么更新，街景怎么更新，公共艺术它记录了这些历史，并传承了下来。
#城市发展中的公共艺术#
大道中也有著名艺术家的作品，中间这个是亨利·摩尔的作品，它的所有权是费尔芒特艺术家协会，但它放置在街边公共空间当中，所以它真正的使用者就是市民。
艺术走上了街边，这个作品是一个无墙的展览馆。
著名艺术家的艺术作品，弥补街景中缺失的视觉体验
同时，公共艺术可以记录这个城市的一些历史，大家看左边这件作品，它位于美术学院前，是美国第一个动物园、美国第一个美术学院、美国第一个消防局、美国第一个植物园，第一面美国国旗，它传承了这个城市的历史和文化。
同时也会出现很多类似这种的园林设施，填补了公共空间。
记录城市发展的公共艺术作品，给现代主义城市注入人文关怀
城市生活中的公共艺术
在公共空间当中有很多装置，丰富了市民的生活，大家可以看到在这中间这个轴线对面就是美术博物馆，这个喷泉同时也强化了空间的特质。
#城市生活中的公共艺术#
这件公共艺术作品是印地安纳1976年在这儿创造的，现在到处都可以看到。
左边的作品是宾夕法尼亚大学的一个大门，是红色的。
强化空间的特质
费城的公共艺术非常发达，沿路的公共艺术形式有很多种。
在街景上，有一个壁画的公共艺术项目，它的材质很丰富，有的是马赛克，还有的直接是用颜料涂上去的，图中是一个高中外面的公共艺术作品。
壁画等更多公共艺术，推进传统工艺，大量运用费城本土发达的石制、陶土、青铜铸造技术，倡导“艺术及生活”
随着时间的变化，材料也进一步拓展，像光、传统植物等材料也被应用上了。
材料的进一步拓展，将照明艺术、自动化技术等融入艺术表达，促成城市、时代与人的对话。
这里要特地介绍一个叫“无墙博物馆”的手机APP。
在这个手机APP上大家可以看到在本杰明富兰克林大道上密集的作品，我们可以通过手机APP了解到艺术作品的基本信息，以及其他人对这个艺术作品的一些评论，这就很好的使这些艺术作品和公众有了一个互动。
无墙博物馆项目，美国费城
因此我们说，公共艺术它连接了这个城市的过去、现在和未来，传承着这个城市的历史，使人们有很强的归属感。
03
920工作室的公共艺术项目实践
内蒙古包头南海湿地公园
项目位于包头市的东河区，这张图纸是总平面图。
内蒙古包头南海湿地公园总平面图
这个项目创作于十六年前，项目背景是2004年11月21号的空难，空难最后导致了整个景区的更新，我是整个景区的设计师。机场边是南海，实际上是黄河改道流下来的一片水域，遇难飞机起飞的时候直接就坠毁在离湖面上不远的地方。
这个是在景区入口建立的艺术作品，名字叫《舞动的南海》。
包头在东河这个地方叫二里半，相当于城乡接合部，色彩基调是灰色的，入口是很不显眼，因此设计了这个作品。
设计手稿
《舞动的南海》，中国包头，2005
设计细节
这个作品是中间那个水系里面的一个喷泉，我们给它起名叫飞龙，有15米高，离地15米高的地方喷水有五六米高。当时开园时候夜晚的效果是右边这张照片，小孩子们非常喜欢在底下玩，因为喷水随着空中的微风可以洒下来。
《飞龙》，中国包头，2005
这个是儿童的水池，包头离海是很远的，所以小孩对海很向往，那个时候信息还没有现在这么发达。
电视里面的鱼是彩色的，因此我们做了一些彩色的海鱼，鱼嘴里面不定期的进行喷水，小孩子们也非常喜欢。
《童年的梦想》，中国包头，2005
这个是飞机空难刚好坠毁的地方，因为这边是机场，所以不可能建一座常规立起来的纪念碑，于是我就做了一个平面折叠的亲水方池，人走过分界线的时候不经意脚下一沉，就把这个用来纪念的东西融进去了。
这个墙上刻的就是关于11.21的纪事。
平安未来广场，中国包头，2005
《中国农业大学老校门》
这个景观在中国农业大学的西校区，座落于中轴线上。
从提案到设计、建造都由我自己来完成的。建成以后，它成为了学生合影、学校重要活动的一个非常重要的场所，也由此产生了很多的衍生品。
通过图片可以看到，这个老校门现在已经成为了农大的一个地标，可以说一提到中国农业大学，在那里读过书的、经过那地方的同学或者老师都对它有所印象，它是一个重要的形象符号。
中国农业大学老校门，中国北京，2005
同时它也连接着农大的过去，也就是1905年的（罗道庄）老校门的符号，也连接着过去和未来，连接着农大所有的人。
老校门连接着农大的过去和未来
《羊》
这个作品是另外一件作品，也是在校园里面，于2004年完成。
农大在动物科学这个领域做的非常好，所以我选择了动物的形象作为校园景观的要素。这件作品在一个草地上，五只羊深受孩子喜欢，同时也受师生喜欢，学生们毕业的时候会在这儿照相。
图中是冬天的景象，虽然过去了16年多的时间，但是现在依然如新。
这件作品去年获得了IFLA AAPME的荣誉奖。
《羊》，中国北京，2004
《老校长》
最后这个具像的雕塑是老校长，因为他才使农业大学从乡村搬到现在的马连洼，下面这个作品是非常可敬可爱的老校长。
《老校长》，中国北京，2013
这件公共艺术作品也深受欢迎，同时它也承载着农大的一些历史。
05
最后，想对大家说
城市是各种功能聚合的地方，公共艺术融入城市公共空间，是创造一个机会让人类关照内心的渴望，感知人性的温度，为城市带来更多可能性。当一个小孩穿越街道，可能会看到一些东西，这些东西会告诉他，他一生想做什么。
公共艺术它连接着城市的过去、未来，承载着城市的记忆，记录着城市的历史，因此我觉得在街景重构当中，公共艺术它不应该缺席。
谢谢大家。
920工作室是一家致力于推动艺术景观融合的设计工作室。团队主张“艺术走入生活”，融入城乡景观，彰显在地文化，营造有生命力的公共空间。团队作品多次参加国内外展览，获得多项国际奖项。
（部分图片来源于网络，如有侵权请联系删除）
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